Teater som folkeopplysning

folkeopplysning teater

Drama har ikke bare som formål å underholde, men kan også brukes til å opplyse og undervise. Det har kanskje alltid vært undertoner av dette helt siden amfiteateret til våres egen kjære Henrik Ibsen og inn i moderne tid. Her er noen gode eksempler på hvordan drama er et verktøy til folkeopplysning.

What goes around – en fortelling om kjønnssykdommer

«What Goes Around» er et teaterstykke, som er et veldig godt eksempel på hvordan teater (og drama i det hele tatt) kan være med på å utgjøre en forskjell. Med utgangspunkt i California, USA, er over 60.000 studenter årlig tilskuere til denne forestillingen. I samarbeid med helsemyndighetene i delstaten, har et teaterensemble snekret sammen et teaterstykke til å promotere bevissthet rundt kjønnssykdommer, hvordan kjønnssykdommer påvirker lokalmiljøet og hvordan unngå å bli smittet. Dette er særdeles viktig lokalt, fordi California rangerer høyest på statistikken når det gjelder klamydiainfeksjoner og gonoreinfeksjoner.  Det er også et tema hvordan studentene skal bruke kondom og hvordan teste for kjønnssykdommer. Noe som igjen har gjort at bevisstheten har økt lokalt.

Tsjernobylfortellinger

Tsjernobylfortellinger er et norsk teaterstykke, som setter søkelys på hvordan menneskeheten står ovenfor dagsaktuelle problemstillinger og hvordan ulykken har satt sine spor helt til Norge. Og er et annet, godt eksempel, på hvordan teater kan drive med folkeopplysning, hvor det reaktivt trekkes paralleller til dagens samfunn.

Selve teaterstykket er basert på boken «Tsjernobylfortellinger» av Ingrid Storholmen, som forteller Tsjernobylulykken via flere fortellerstemmer og ulike situasjoner, som igjen viser konsekvensene av ulykken. Et veldig godt utgangspunkt for teater med andre ord. Tsjernobylfortellinger er dramatisert av Birgitte Fjeld Bjørsvik og Ingrid Storholmen

Teater som folkeopplysning – lag inntrykk som vedvarer

Teater kan gi tilskueren en tilnærming til viktige spørsmål, enten det er helse, politikk eller bare mellommennesklige relasjoner, noe skuespilleren kan ha en aktiv og bevisst rolle i, det gjelder selvfølgelig også regissøren og den som skriver stykket. Hundrevis av år gamle oppsetninger kan være like relevante i dag, som de var når de var tidsaktuelle.

Tips for å få fram ulike ansiktsuttrykk

Ansiktsuttrykk

Når du hører stemmen din på et opptak for første gang, er det et sjokk. Det høres ut som en annen person, og hele personligheten du trodde du framstilte blir forandret. Akkurat det samme gjelder for første gangen en håpefull skuespiller ser video-bevis på det de tror er ansiktsuttrykk som glad og trist. Vi har en så stor tro på at det vi føler inni oss er noe som synes på utsiden. Her er noen enkle uttrykk å øve på for underspilleren og overspilleren.

Overraskelse på nettcasino

Følelsen er fremdeles viktig, og det beste er om du kan få opplevelsen som gir følelsen samtidig som du øver. Her kommer den øyeblikkelige tilfredsstillelsen som casino på nett har som mål å gi deg godt med. Gå gjerne til denne siden for å finne et godt nettcasino. Om du ikke vil satse ekte penger, er det helt greit å bare bruke bonusen. Det viktige er at du får en «ekte» seier. Sett opp et speil, eller film deg selv om du har utstyret, og lev deg inn i opplevelsen.

Det kan være bra å øve på den naturlige overraskelsen du selv uttrykker i tillegg til noen mer overdrevne eller karakterstyrte overraskelser. Fordi målet er å kunne styre ansiktet ditt bedre fra muskelhukommelse, er det ikke negativt å kunne overdrive en del. Selv seriøse skuespillere sliter med å kunne la en skikkelig stereotypisk overraskelsesmaske henge – bare se her.

Kjed deg på bussen (uten å se sur ut)

Et av de beste tipsene du får fra seriøse skuespillere er å studere mennesker rundt deg. Skuespillere er ofte empatiske i en så stor grad at det kan være slitsomt, samtidig som empatien er viktig for å kunne leve seg inn i rollene så klart. I tillegg til å studere de rundt deg er også å øve på å se ut som du kjeder deg et klassisk tips. Et nøytralt ansiktsuttrykk gir publikum en blank mal de kan fylle ut fra stemningen rundt, dersom det er mye annet som skjer.

På et offentlig sted som bussen får du mulighet til å gjøre begge øvelsene på den mest effektive måten. Det er ikke anbefalt at du tar med deg et speil på bussen, derimot, men du kan gjerne filme deg selv med front-kameraet på mobilen. Mens du studerer medpassasjerene dine i detalj og setter deg inn i hvem de er og hva de tenker, kan du prøve å holde ansiktet nøytralt.

Høres enkelt ut? Prøv det først, det er vanskeligere enn du tror.

Generelle øvelser

Alle øvelser du gjør for deg selv foran speilet krever at du allerede greier å studere deg selv i speilet. Det er vanskelig å være seg selv mens du stirrer inn i dine egne øyne. Det er kanskje enklere for generasjonen som vokser opp med selfies, men fremdeles kan det være vanskelig. Det kan uansett være en god idé å sitte foran speilet mye og spille opp følelser som en musiker som øver med et instrument.

Alle uttrykkene du kommer opp med, enten de er helt rene følelsesuttrykk eller en blanding av forskjellige, burde ha forskjellige alternativer. Et godt tips her er å komme opp med et «grunnuttrykk» som kan bygges på med grader av intensitet eller noe så rent teknisk som styrken du fører til forskjellige muskelgrupper.

Etter hvert er det lurt å komme opp med en oversikt for de små forskjellene, så du lettere kan huske og trekke fram varierte uttrykk. Ta bilde av hvert uttrykk du øver inn og lag en portefølje. PC er kanskje det beste verktøyet for å lage denne oversikten, men du kan skrive enkle notater sammen med bilder du tar på mobilen også.

nettcasinoer

Hva er profesjonell scenekunst?

Scenekunst

Det kan være vanskelig å bedømme hva som er profesjonell scenekunst og hva som betegnes som amatørteater, men her er et knippe tips om hva man kan se etter for å bedømme om det er proft eller ei.

Les også: Hvorfor studere drama?

For at en forestilling kan betegnes som «profesjonell» kreves at forestillingens regissør/scenograf/koreograf samt en vesentlig del av de medvirkendene er profesjonelle i kraft av:

– en scenekunstfaglig utdannelse på en av statens anerkjente utdanningsinstitusjon

eller

– en profesjonell karriere innen scenekunst

At amatører medvirker i en forestilling utelukker ikke at forestillingen kan betegnes som profesjonell. Det avgjørende er:

– at det kunstneriske ansvaret ligger hos en profesjonell kunstnerisk ledelse
– at det forekommer kunstnerisk grunner for å bruke amatører
– at den profesjonelle medverknaden i en samlet vurdering har tilstrekkelig vekt

Hva er scenekunst?

For at en forestilling skal kunne anses for scenekunst, skal forestillingen være basert på et samlende kunstnerisk konsept (f.eks. et manuskript, en koreografi, et dramatisk forløp eller lignende). Forestillinger med skuespill (både eldre og nyere dramatikk), musikkdramatikk og dans faller normalt innenfor begrepet «scenekunst». Spørsmålet om hva som er scenekunst, kan imidlertid ikke avgjøres ut fra en sjangermessig avgrensning alene. Man kan betrakte enhver forestilling (uansett sjanger) som scenekunst hvis den i karakteren sin og kvaliteten sin på et kunstnerisk profesjonelt nivå kan bidra til scenekunstens utvikling.

Sommerrevyer, standupshow, forestillinger eller musikkshow som er lettere underholdning f.eks. på hoteller eller danskebåten, regnes normalt ikke som scenekunst.

Hvorfor studere Drama

Hvorfor studere drama

Kunsten å studere drama krever et visst nivå av emosjonell modenhet, og at den studerende har en dyp forståelse av dem selv. Dette er viktig, fordi i dramaets verden skal den utøvende, skuespilleren, ikke bare bruke kroppen og stemmen, men også følelser og kreativitet. Det lager en solid bunn for å få nødvendig selvtillit. Drama er også et fag som krever at den studerende kan jobbe på lag med andre, så det spiller en stor rolle med kommunikasjon, evnen til å lytte og empatiske ferdigheter. Det kan være krevende å studere drama, så eleven vil også lære at suksess ikke kommer uten hardt arbeid.

Les også: Har du et dramatalent?

Ferdighetene du lærer ved å studere drama vil være uvurderlige senere i livet. For eksempel, vil talen og evnen til å presentere med selvtillit foran andre mennesker være nyttig. Planlegging, som er nødvendig i hvilken som helst produksjon, vil også være nyttig å ha med seg videre i mange karriereveier. Drama kan være et godt grunnlag for en god karriere, ikke bare i teateret, men også i reklamebransjen, filmindustrien og planlegging av eventer, konserter og konferanser, blant annet.

Formålet med drama

Gjennom drama kan du være hvem som helst, hvor som helst, på hvilket som helst tidspunkt. Ved å forstå drama, kan du lære å forstå hvem som helst, hvor som helt, når som helst. Skuespill og teaterstykker prøver ofte på å gange essensen av en gitt kultur, eller en gruppe i den kulturen, og vil på den måten avsløre deres holdninger og meninger.

Improvisering, skape og delta i den kooperative prosessen

Drama gir oss muligheten til å finjustere improvisasjonsferdighetene våre. Improvisasjon er en spontan respons på nye og uforutsette situasjoner. Livet i seg selv er improvisasjon. Vi reagerer annerledes når nye situasjoner og uforutsette hendelser skjer med oss.

Når du studerer drama, vil det være forventet du lager dine egne skuespill, selv uten forutgående erfaring, vil du delta i teaterstykker, på eller bak scenen. Gjennom teaterstykker vil de studerende utforske gamle roller og utfordre dagens samfunn, og dets verdier og fortolkninger. Du vil delta i gruppearbeid, som igjen vil hjelpe deg med å utforske samspillet på og bak scenen. Dette hjelper deg med å utvikle dine kommunikasjonsferdigheter og har også et sosialt element.

Drama gir deg personlig utbytte og kan påvirke livet ditt i positiv retning

Når du studerer drama, vil det ha et unikt personlig utbytte for den enkelte student. Det kan hjelpe med å bygge opp karakteren, selvtilliten, snakke i store forsamlinger og utvikle interpersonlige ferdigheter. Et dypdykk i faget vil hjelpe deg med å være mer bevisst på hvordan din fysiske tilstedeværelse kan påvirke hvordan andre mennesker oppfatter deg. Optimalt sett, vil dette i tur motivere deg til å selv evaluere dine egne verdier og overbevisninger.

Drama spiller nemlig en stor rolle i vårt eget liv (pun notert). Vi opplever alle drama i sin ekte form gjennom våre personlige opplevelser, sammen med hendelser større enn individet, gjennom nyheter og dagsaktuelle saker av offentlig interesse.

Vi blir eksponert for fiksjonsdrama på TV, teateret og filmlerretet. Ved å studere hvordan drama påvirker kulturen vår, kan vi se på dette med et kritisk blikk og velge om vi vil akseptere det budskapet vi blir eksponert for til enhver tid. Vi avkler på mange måter det menneskeskapte elementet vi ser hver eneste dag, nesten uansett hvor vi befinner oss. Den studerende blir intelligente tilskuere, som kan skjelne mellom det godt og dårlig utført drama, men også idelogien bak. Med det som bakteppe kan vi ta informerte avgjørelser på bakgrunn av alt av drama vi omgir oss med, enten det er i fiksjonens verden eller vi ser en politisk debatt på TV. Les mer om Etos, Patos og Logos, som alle politikere lærer  alt om.

Hvordan du forbereder deg på å studere drama.

Det er viktig å se så mye teater som mulig, fordi dette hjelper deg veldig med dine egne dramastudier. Se på amatørteatre eller finn billetter til profesjonelle teaterstykker. Du kan finne gode priser ved å finne rabattkoder til opplevelser og aktiviteter eller finne teatergrupper eller revygrupper i ditt nærområde. Det er også mulig å få rabatter gjennom skolen din. Ellers, er de nevnte amatørforestillingene ofte priset lavt eller sågar helt gratis.

Ved å studere andre dramatikere kan det gi en innsikt i dine egne studier.

Les også: Dramaanalyse

 

Har du et dramatalent?

Dramatalent

Drama har eksistert som kunstform siden de gamle grekerne. Det finnes utallige artikler om dette! Det er også herfra at de berømte maskene stammer fra, dem du gjerne ser på teaterprogrammer og lignende. Drama er en av få ting som i utgangspunktet ikke er så mye annerledes enn det var den gangen. Selvsagt er det annerledes med drama på film, men på teateret er det fortsatt skuespilleren som står på scenen og underholder. Vi kaller det underholdning uansett om det er en tragedie som fortolkes på scenen eller en komedie. Det er uansett en opptreden for et publikum som har kommet for å se på.

Dramafag på skolen

Første gang du stifter bekjentskap med drama er gjerne på ungdomsskolen eller videregående. Det var flere skoler som kunne tilby drama som fag før i tiden, men det finnes fortsatt noen skoler som har drama på programmet. Her lærer du ulike teknikker innen teater. Når det gjelder drama så er mye av det man lærer evnen til å sette seg inn i oppdiktede situasjoner. Drama er egentlig læren om fiksjon, men kan fortolkes på mange måter.

På ungdomsskolen og videregående er det vanlig å lære seg å sette seg inn i en spesiell situasjon. Det kan f.eks. være at du er James bond som spiller casino i Casino Royale, som skal verdens største skurker. Her må du vise at du kan sette deg inn hans situasjon og agere som han. Dette er også nyttig å kunne i andre situasjoner og gjør at man blir bedre til å takle uventede begivenheter i hverdagen.

Det store spørsmål er ofte om du har et talent for drama?

Det er vanskelig å si om du har et talent for drama. En forutsetning for å lykkes er at du liker å stå på en scene, underholde andre og bruke kroppen din. For det er ikke kun det mentale som brukes innen drama, det er også en del bevegelser som gjør at du må være i rimelig god form. Men når du har drama på skolen så merker du ganske kjapt om det er noe du liker. En dramalærer ser fort om du har et talent for drama og kan hjelpe deg videre hvis du har lyst til å utdanne deg innen teater og drama.

Har jeg et dramatalent?

Talent

Mange har eller har hatt drama som fag på skolen. Den første gangen de fleste stifter bekjentskap med faget er gjerne på ungdomsskolen og de som drømmer om å jobbe med teater videre, velger gjerne en videregående skole hvor de kan ha drama som fag. Siden går turen kanskje videre til teaterskolen for å bli utdannet til skuespiller. Men et av de store spørsmålene som melder seg i de tidligste årene, er om du har et talent for drama?

Hvordan bli god i drama?

Når du lærer drama på skolen, er det mange ulike teknikker du må gjennom. Det er mange forskjellige situasjoner som du må sette seg inn i for å bli god til å spille teater. Drama samt det vi kan kalle læren om fiksjon er et av flere fag som du må mestre for å bli en god skuespiller. Dette er noe av det viktigste innen drama. Du må lære å sette deg inn i oppdiktede situasjoner, slik det er på en teaterscene. Et manuskript som skal følges er også full av oppdiktede scener som krever at du kan følge dem og få folk til å skjønne hva som foregår på scenen. Skal du lykkes med å bli en god dramaskuespiller så må du være god til å sette deg inn i diverse fiktive situasjoner. Klarer du å forestille deg et tau på bakken, hvor tauet er en elv og du seiler ned denne? Eller at du er i butikken og betaler i kassa med kredittkortet (MasterCardkredittkort.com). Dette kan være en oppgave du skal jobbe med på skolen. Er du god til å sette deg inn i slike situasjoner og agere ut fra dem, da er det også mulig at du er et dramatalent.

Øvelse gjør mester

Selv om du kanskje sliter litt med drama på ungdomsskolen, så er det ingen grunn til å gi opp drømmen om å bli skuespiller. Akkurat som i mange andre fag så kan det store gjennombruddet plutselig komme. Se bare på sportsfolk som har levd en anonym tilværelse inntil de plutselig slår gjennom i sen alder. Det samme gjør seg gjeldende innen teater og drama. For å bli bedre er det nødvendig å øve seg igjen og igjen. Plutselig skjer det at alt går opp i en høyere enhet og derfor er det viktig ikke å gi opp, men bare øve seg.

Gode dramaskoler

Skole

Mange har på et eller annet tidspunkt hatt drama som skolefag, og dette blir flinke elever. Selv om det dessverre har blitt tatt bort fra timeplanen flere steder, så er det fortsatt mange som får prøve seg på ungdomsskolen eller videregående. Flere får smaken for teater, rollespill og det å stå på en scene og ønsker å utdanne seg videre innen drama. Er du en av dem som har begynt å drømme om å bli skuespiller, så er det viktig å finne en god dramaskole som kan hjelpe deg med å komme nærmere drømmen.

Hva er dramafag

Drama er hva vi kan kalle et kommunikasjonsfag. Her lærer man å kommunisere gjennom skuespill og andre kunstformer som brukes på et teater eller på film. Man bruker kroppen sin til å agere og spille rollespill. I begynnelsen skjer læringen gjennom lek og aktiviteter som er morsomme for de som deltar. Men etter hvert som man slutter på videregående og kommer inn på en dramaskole, så blir det mere «alvor» og lærdom om ulike typer drama som kan fortolkes på forskjellig vis. På Lenkekatalogen finner du lenker til ulike drama!

For å bli god til drama er det viktig at man er utadvendt og liker å opptre foran andre mennesker. Når det gjelder drama så er det også viktig å kunne sette seg inn i ulike roller samt lære tekster utenat. Man bør også ha en god evne til å tolke litteratur og kunne lese høyt med innlevelse, slik at de som hører på blir engasjerte.

Gode dramaskoler

Utdanning til skuespiller innen teater og drama finnes flere steder i Norge. Det er mulig å søke inn på et årsstudium hvor man kan gå på en ettårig teaterlinje. Dette kan være en god idé om man er litt usikker på om valget av karriere er det helt riktige. På den måten får man et veldig godt innblikk i drama og teater. En av de bedre skolene er Høgskulen i Volda.

Det er flere skoler som tilbyr en bachelor i drama og teater, men de to beste skolene er Høgskolen i Oslo og Akershus samt NTNU i Trondheim. For å komme inn må man ha generell studiekompetanse og i Oslo er det nødvendig med min. 39,1 poeng. I Trondheim er kravene litt lavere og her holder det med 31,3 poeng. Studiet varer i tre år og gir deg 180 poeng samt en tittel som bachelor innen drama og teater.

Drama – Hvem blir god?

Skuespillere

Drama har eksistert i tusenvis av år og stammer fra det antikke Hellas. Opprinnelig ble det sett på som noe poetisk og det menes at det var Aristoteles som var den første til å skrive et dramatisk verk. De to berømte maskene, som vi ofte ser i forbindelse med kategorien drama på diverse teaterplakater rundt om i verden, stammer også fra Hellas. Disse maskene assosieres med drama og stammer fra to greske beskyttere, Thalia og Melpomene. Thalia er beskytteren for komedie og står bak det leende ansikt, mens Melpomene er beskytter for tragedien og står bak det gråtende ansikt.

I dag kan drama være mye forskjellig

I antikken og i årene fremover var grensene trukket opp på en helt annen måte enn det er i dag. Når folk var på forestilling, så visste de at dersom det var tragedie på programmet, så var det tragedie de fikk se. I dag dekker drama over mye mer og grensene har til en viss grad blitt visket bort. Vi ser dramaoppsetninger som er kombinert med musikk og dans. Musikaler innen dramasjangeren er et annet godt eksempel på andre former for oppsetninger. Det finnes også drama i operaen, men her synges det kun og som motsetning har vi lesedramaer hvor oppsetningen er en dialog som leses opp. Disse lesedramaene var veldig populære på mange romerske amfiteatre i antikken. Med de mange ulike typer drama som finnes stilles det også store krav til skuespillerne som er med i slike forestillinger. Derfor kan vi si at de som klarer å være veldig allsidige og gode innen vanlig teater, musikk og dans, også gjerne er de som blir de beste skuespillerne (her er den best betalte) innen sjangeren drama.

En blanding av talent og læring

De som blir gode kan i mange tilfeller allerede «spottes» av lærerne på skolen. Her jobber de daglig med drama og teater og kan følge med på utviklingen av elevene. Noen har mer talent for skuespill enn andre, men det er selvsagt også mulig å bli god i drama gjennom læringsprosessen. Når de lærer drama på skolene, så skjer det gjerne gjennom forskjellige teknikker innen skuespill, men først å fremst skjer det ved å lære om fiktive situasjoner. Det er på denne måten elevene blir bedre til å mestre de mange ulike former for drama som de vil komme ut for i løpet av karrieren. .

De beste dramaskolene i verden

Drama kan vel godt kalles for en av de eldste underholdningsformer i verden. Vi skal helt tilbake til de gamle grekere for å finne opprinnelsen til drama, og de første verkene ble skrevet av Aristoteles. Det er også her de kjente maskene som kjennetegner drama stammer fra. Maskene kommer fra de to greske beskytterne, Thalia og Melpomene. Thalia var beskytteren for komedie og er dermed det leende ansikt. Melpomene var beskytter for tragediene og er dermed det gråtende ansikt. Er du en av dem som har prøvd seg på dramafag på videregående og har lyst til å utdanne deg innen drama og skuespill, så har du kanskje lyst til å gå på en av de beste skolene? Men da er det bare å ta fram kredittkortet (Anbefaltekredittkort.no), for disse skolene koster! Det er flere nordmenn som har reist til USA for å prøve seg innen drama og flere av dem har også hatt suksess. Men hvilke skoler er de beste?

Verdens beste dramaskole

Det er liten tvil om at The Juilliard School i New York er den beste dramaskolen i verden. Her er det mulig å ta en bachelor i det som kalles Fine Arts. Det er dog ikke enkelt å komme inn på skolen, det må man være klar over før man søker. Det er rundt 1 500 søkere hvert år og kun 18 plasser. For å komme i mål må man gjennom tre runder med audition, men så er man også klar til å gå i fotsporene til stjerner som Kevin Spacey og Kelsey Grammer for å nevne noen. Programmet er tøft, men ekstremt lærerikt. Her er det skole fra morgen til kveld alle ukedagene og kanskje åtte timers prøver på lørdager.

Andre veldig bra skoler

Det finnes også andre bra skoler. En av dem er Yale School of Drama i New Haven, Connecticut. Her har det gått mange kjente skuespillere, vi kan nevne Meryl Streep, Paul Newman, Sigourney Weaver og Angela Bassett. Alle har begynt på denne skolen og kan takke dette fantastiske studiet for at de har kommet så langt som de har.

Tisch School of the Arts i New York er også blant de absolutt beste dramaskolene som finnes. Her er de fleste studier innen film og teater samlet, noe som gjør det mulig å få et innblikk i mange andre deler av det vi kan kalle underholdningsbransjen. Av kjente skuespillere som har gått her kan nevnes Alec Baldwin og Philip Seymour Hoffman.

Slik utdanner du deg innen drama

Undervisning

Drømmer du om å bli profesjonell skuespiller, eller av å skape et levebrød av å stå på en scene? I så fall finnes det helt klart mange veier til Rom, men å følge et målrettet utdanningsløp som begynner allerede på videregående skole kan absolutt være en god idé. For selv om mange mener at drama, kunst og musikk ikke kan læres på skolebenken, så finnes det nok mange kunstnere der ute som har et behov for å få formet og definert talentet sitt.

Begynn utdanningen allerede på videregående

Selv om man formelt sett trenger en utdanning fra et høyere nivå (høgskole, universitet) når man skal søke seg jobber i arbeidslivet, så kan det være greit å begynne med dramaundervisning allerede mot slutten av tenårene. Og da tenker vi på videregående utdanning, der man i mange fylker kan velge en studielinje som heter dans, drama og musikk. Her får man da muligheten til å fordype seg innen ett av de tre nevnte emnene, som for de fleste av våre lesere da vil være drama.

Velger man dama som fagområde på VGS vil man lære mer om skuespillerteknikker og teaterproduksjon. Man vil få veiledning og regi som skal forberede deg mot det man lærer i «voksenlivet», slik at man er forberedt når man skal studere drama på universitet eller høgskole.

Når man søker seg inn på denne linjen er det heller ikke bare karakterene dine fra ungdomsskolen som gjelder – her kan inntil halvparten av søkerne få innpass etter at de har gjennomført en opptaksprøve. Med andre ord kan det være nødvendig å allerede ha et talent og interesse for drama hvis man ønsker å søke seg inn på denne linjen.

Folkehøgskole og høyere utdanning

Etter at man er ferdig med videregående skole, så kan folkehøgskole være et alternativ dersom man ikke ønsker å hive seg rett i høyere utdanning. En folkehøgskole er mer avslappet og her ligger mye av fokuset på det sosiale, samtidig som man naturligvis også skal lære noe. Men sene kvelder på internatet med mye moro, pokerkvelder og kanskje noen pengespill på LeoVegas Mobilcasino skal heller ikke utelukkes. Og når man har fått «rast fra seg litt» på folkehøgskole stiller man kanskje enda bedre forberedt til å ta høyere utdanning på en høgskole eller et universitet.

For å kunne studere drama på høgskole eller universitet er man nødt til å ha studiekompetanse fra videregående skole. Dette får man etter tre år med videregående utdanning, men det er altså ikke noe krav at du har gått drama-linjen for å få dette. Du kan søke deg inn på dramastudier uavhengig av hvilken linje du gikk på videregående. Enkelte dramastudier kan uansett ha spesielle krav til utdanningen din, så vi anbefaler at man sjekker de aktuelle opptakskravene på den studieretningen man ønsker å ta senere i livet allerede når man søker seg inn på videregående skole. Da slipper du å måtte ta opp ekstra fag senere for å komme inn på den linjen du ønsker.